Présentation généraleDiplôme de niveau Bac+3+4.
Après trois années d'études, un diplôme d'école est délivré après soutenance devant un jury de professionnels en exercice et extérieur à l'Institut sous le parrainage du réalisateur Jean-Pierre Jeunet (Amélie Poulain, Un long dimanche de Fiancaille, Alien 4…). Les travaux réalisés lors du cursus constituent le passeport indispensable à la recherche d'un emploi. Ils matérialisent les véritables capacités artistiques et techniques de chaque étudiant.
1ère année : ImmersionAu-delà des cours théoriques (Scénario – Economie du cinéma et de l'audiovisuel – Histoire du cinéma et de l'animation – Analyse filmique – Anglais) qui leur permettent d'acquérir et de développer leurs connaissances, les étudiants de première année réalisent un film en commun qui sert de base pédagogique à l'enseignement des techniques. La production de ce film, encadrée par les responsables des départements Anim/Fx et Directing, permet aux étudiants de s'exercer aux différents postes et d'appréhender les mécanismes de fabrication d'un film : la pré-production avec les cours de scénarios de storyboard et de production ; les techniques de tournages
avec les caméras, la lumière, la prise de son, la direction et le jeu de l'acteur, mais aussi les effets spéciaux avec le modelage/moulage, la 2D et la 3D, le maquillage, la construction des décors et la fabrication des accessoires.
2ème année : SpécialisationTout en continuant leur formation théorique et technique, les étudiants réalisent un court-métrage seul ou, de préférence, en groupe : rédaction du scénario, répartition des postes, réalisation des model sheets, réalisation du storyboard, de l'animatique, modélisation des personnages et des décors, tests d'animation et de rendu, fabrication des plans conformément au planning de production, montage, mixage et finalisation en DVD.
3ème année : ProfessionnalisationDurant cette année de recherche et d'autonomie au niveau des travaux personnels, les étudiants travaillent sur un projet de fin d'études qui leur permet d'accéder au diplôme. L'étudiant poursuit sa formation sur les logiciels 3DS MAX®, Adobe After Effects®, Adobe Photoshop®, avec une approche du logiciel Maya®. Chaque étudiant doit remettre un mémoire de fin d'études comportant : une présentation de son travail, les postes occupés sur les différents projets, ses travaux personnels (synopsis, scénario, découpage, storyboard, film en DVD).
Pour accéder à ce diplômeL'IMC Normandie recrute au niveau BAC mais aussi des étudiants non bacheliers qui présentent une motivation particulière. Les étudiants qui possèdent une formation universitaire ou des compétences dans le domaine du cinéma d'animation ou des effets spéciaux, peuvent nous contacter pour une évaluation de leur niveau afin d'intégrer directement une deuxième, voire une troisième année.
Aucune limite d'âge n'est requise.
Contenu de la formation
IMC Normandie forme les étudiants aux trois principales techniques d'animation : l'animation numérique 3D, l'animation traditionnelle 2D (le dessin animé) et l'animation en volume (animation d'objets, pâte à modeler, marionnettes, pixillation…). Chaque étudiant doit développer des projets avec la technique ou le mélange de techniques qui lui convient.
► Dessin animé
Le dessin animé est la base de la formation de l'animateur. Il s'agit d'éduquer le regard de l'étudiant à la décomposition du mouvement. Le travail de dessin sur table lumineuse se prolonge par l'utilisation d'un banc titre avec caméra (Line Test) et l'utilisation de logiciels de colorisation et de compositing.
► Images de synthèse
Outil majeur dans l'industrie cinématographique, la 3D touche de nos jours autant la prise de vue réelle grâce aux effets spéciaux, que le cinéma d'animation. L'objectif est de former l'animateur à la modélisation, à l'animation, aux textures, aux lumières et aux techniques de compositing qui permettent d'associer les images de synthèse et la prise de vue réelle.
► Animation Volume
Appelée également Stop-Motion, l'animation en volume (marionnettes, pâte à modeler) permet d'animer image par image des objets, des personnages dans un décor à échelle réduite. Elle nécessite la maîtrise de construction de maquettes, des techniques de modelage et de moulage ainsi que la gestion des lumières et de la caméra.
► Effets spéciaux
Les étudiants sont également formés à la prise de vue réelle (cours de caméra, de lumière, tournage sur fond vert…) et aux effets spéciaux sur la base de projets individuels ou collectifs ou sur la base d'une collaboration avec les réalisateurs du département Directing.